Bis zum 1. September 2009 dokumentierte Trollhorn, der Keyboarder der finnischen Folk-Metal-Band Finntroll, in einem Internet-Tagebuch die Fortschritte der Studioaufnahmen zum neuen Finntroll-Album.

Das Studio-Tagebuch zu den Aufnahmen für den Ur-Jordens-Djup-Nachfolger im Sonic Pump Studio Helsinki ist auf der Moonsorrow-Website zu finden unter: Finntroll Studio-Tagebuch 2009

Zudem wurden zwei kleine Handy-Videos veröffentlicht, die einen winzigen Einblick ins Abmischen des Albums geben:
- Song-Mixing (.mp4)
- Song-Mixing 2 (.mp4)

Der Bericht endet mit den Worten: „No, we’re still not gonna announce the title of the upcoming album because we’re not 100% about it yet. It´s gonna be out on January 2010 latest via a certain label we have inked a deal with a couple of weeks ago, who will announce things more in the very near future.“

Wir dürfen gespannt sein.

Am 4. September wurde auf Metal1.info die News veröffentlicht, Finntroll haben einen Plattenvertrag über drei Alben mit Century Media abgeschlossen (siehe: News auf Metal1.info). Auch schon für Ur Jordens Djub, Nattfödd und die Trollhammaren-EP hatten Finntroll mit Century Media kooperiert (Mehr Infos auf Monsters and Critics.de).

Offizielle Website: finntroll.net
MySpace.com: OfficialFinntroll

Fette, eingängige Beats, verrückte Texte, die man nicht so ganz ernst nehmen darf, und eine abgefahrene Bühnenshow. Das alles sind Markenzeichen der deutschen Electro- und Hip-Hop-Formation Deichkind. Jetzt tut es ihnen eine Band aus Skandinavien gleich: Maskinen aus Schweden.

Ihre erste Single erschien bereits 2007 und trägt den Titel „Alla som inte dansar“, der im Text des Liedes mit „är våldtäktsmän“ ergänzt wird und dadurch provokant zum Tanzen auffordert. Die deutsche Übersetzung lautet nämlich: „Alle, die nicht tanzen, sind Vergewaltiger.“
Zur Zeit noch ein Geheimtipp, reinhören!

MySpace.com: Maskinen

Die fünfte von der Zunge wahrnehmbare Geschmacksrichtung umami (neben süß, salzig, sauer und bitter) hat noch nicht lange Einzug in den gegenwärtigen Sprachgebrauch gehalten. Das Wort stammt aus dem Japanischen, bedeutet übertragen fleischig oder herzhaft und hat einen Eintrag im Rechtschreib-Duden.

Um das Wort vollends ins Deutsche integrieren zu können, bedarf es auch einer Flexion. Doch wie flektiert man umami? Das Gericht schmeckt süß, salzig, sauer, bitter oder umami (okej, klar). Aber was ist mit der bestimmten Adjektivsform: das süße Gericht, das salzige Gericht, das … umamige Gericht? Oder muss man auf andere Formen ausweichen, wie bei den Farbadjektiven lila, pink und orange (das lila-, pink- oder orangefarbene Kleid)? – Wobei hier natürlich umgangssprachliche Formen wie das lilane, pinke oder orangene Kleid existieren – das umami schmeckende Gericht?

Also? – Das schmeckt umami. Süße Weintrauben, saure Zitronen und umamige Shiitake-Pilze. Oder?

E-Gitarren mit sieben statt der üblichen sechs Saiten – Bands wie Morbid Angel, Korn und Meshuggah haben es vorgemacht. Heute sind die Siebensaiter aus der Musik, besonders den extremeren Metal-Stilen, nicht mehr wegzudenken.

Fast jeder Gitarrenhersteller hat ein oder mehrere Siebensaiter-Modelle im Sortiment, Vorreiter ist die japanische Firma Ibanez. Hier erschien 1990 mit der Ibanez Universe die erste in Serie produzierte siebensaitige E-Gitarre nach den Vorstellungen des Gitarristen Steve Vai.

Auch in der klassischen Gitarrenmusik ist die Erweiterung des Tonumfangs durch das Hinzufügen einer oder mehrerer Seiten durchaus gängig.

Doch warum sollte man sieben Saiten brauchen? Nachfolgend vier gute Gründe:

• Ein Instrument, eine Stimmung: Mit einer siebensaitigen Gitarre entfällt das ständige Rauf- und Runterstimmen. Es lässt sich beispielsweise mit der siebensaitigen E-Gitarre in Standardstimmung (HEADghe) sowohl Hammer Smashed Face von Cannibal Corpse (Originalstimmung: D#G#C#f#a#d#) als auch Amon Amarths Death In Fire (Originalstimmung: HEADf#e) problemlos spielen, ohne lästiges Umstimmen. Der Konzertgitarrist hat es zudem leichter Stücke, die für andere Instrumente wie z.B. Piano oder Cello komponiert wurden, für die Gitarre zu transponieren.
• Größere Vollkommenheit im Bassbereich: Der Gitarrist hat in Standardstimmung fünf (!) tiefe Halbtöne mehr zur Verfügung. Warum nicht einfach mal bei für Elise oder dem alten Tárrega ein eine Oktave tieferes D oder sogar C im Bass knurren lassen?
• Mehr Systematik: Der erste Greifton der tiefen H-Saite ist ein C. Dies erinnert an die typische Oktave beginnend mit C auf dem Piano für die einfache C-Dur- und a-Moll-Tonleiter. Benutzt der Gitarrist eine Dropped-A-Stimmung (AEADghe), so kann er mit einem Finger sehr tiefe, aber auch rocktypische Powerchords beginnend mit A als Root auf der tiefen Saite greifen. Mit englischen Notennamen klingt das dann sogar kinderleicht: ABCDEFG. Das D ist hier das selbe, welches der Sechssaiter-Gitarrist bei einer Dropped-D-Stimmung als tiefsten Ton erreicht.
• Wie der E-Bass: Bei Bassisten gibt es seit längerem den Trend zu fünfsaitigen Instrumenten. Hier ist die Standardstimmung HEADg. Die tiefste Saite klingt genau eine Oktave tiefer als die der siebensaitigen E-Gitarre. Fünfsaitiger E-Bass und siebensaitige E-Gitarre entsprechen und ergänzen sich genauso wie das Pärchen „viersaitig – sechssaitg“.

Ein Nachteil hat die siebte Saite wohl kaum, einfach ausprobieren und nicht mehr missen wollen. Ich ende mit einem Zitat des Korn-Gitarristen Munky Shaffer zur siebten Saite: „Now playing without it seems like playing without a finger.“ – Und nein, ich bin kein Korn-Fan.

Die Internetseite Nordische-Musik.de ist ein ansprechend designtes Angebot, welche über 3800 Rezensionen (Stand: 2008-07-16) zu musikalischen Veröffentlichungen aus dem skandinavischen Raum sowie aus den „Nordpolarregionen“ bietet, genauer gesagt aus Norwegen, Schweden, Finnland, Dänemark, Island, den Färöern und Nordpolarregionen (wie Sibirien, Grönland oder Alaska). Hierbei beschränkt sich die Seite nicht auf die Musik des Mainstream, sondern behandelt Genres in ihrer vollen Breite, vom Rock und Pop über Metal bis hin zu Jazz und avantgardistischer Musik. Die Rezensionen sind nachvollziehbar verfasst, gut strukturiert und übersichtlich dargestellt und bieten zusätzlich Querverweise zu ähnlichen Künstlern. Die Qualität der Rezensionen gründet wahrscheinlich vor allem darin, dass es sich bei den Rezensenten hauptsächlich um Journalisten und Akademiker handelt. Neben den bloßen Rezensionen ist jedoch noch mehr zu entdecken. So gibt es auch eine Reihe von Artikeln und Interviews mit Künstlern und eine Liste mit aktuellen Tourterminen.
Ich empfehle die Seite nicht nur für Freunde der nordischen Metal-Musik!

Von mir ausgewählte Rezensionen:

• Ásmegin (Viking Metal aus Norwegen)
• Darkthrone (Black Metal aus Norwegen)
• Deathstars (Industrial Metal aus Schweden)
• Eläkeläiset (Humppa aus Finnland)
• Emperor (Black Metal aus Norwegen)
• Ensiferum (Folk Metal aus Finnland mit Einfluss aus Melodic Death Metal)
• Finntroll (Folk Metal aus Finnland mit starkem Black-Metal-Einfluss); Interview
• Kaizers Orchestra (Alternative Rock aus Norwegen)
• Lumsk (Folk Metal aus Norwegen)
• Månegarm (Viking Metal aus Schweden)
• Marduk (Black Metal aus Schweden)
• Mayhem (Black Metal aus Norwegen)
• Meshuggah (Progressive Metal aus Schweden)
• Mortiis (Industrial Rock aus Norwegen)
• Moonsorrow (Pagan Metal aus Finnland)
• :Of The Wand & The Moon: (Neofolk aus Dänemark)
• Opeth (Progressive Death Metal aus Schweden)
• Satyricon (Black Metal aus Norwegen)
• Sigur Rós (Post-Rock aus Island)
• Storm (Folk Metal aus Norwegen)
• Troll (früher Black Metal, heute Industrial Metal; aus Norwegen)
• Turisas (Viking Metal aus Finnland)
• Týr (Viking/Folk Metal von den Färöern)
• Ulver (früher Black Metal, dann Industrial Metal, heute Trip Hop und Ambient; aus Norwegen)
• Vintersorg (Folk Metal und Progressive Metal aus Schweden)

Alle letzter Zugriff: 2008-07-17

Bandnahe Informationen über das Schaffen der Grevenbroicher Dark-Metal-Band um den Texter und Bassisten J. Bartsch zu erfahren erwies sich für den normalen Internet-User lange Zeit als recht schwierig. Lediglich eine 2001 begonnene und 2003 das letzte mal aktualisierte Bandwebsite unter Bethlehem Official Asylum sowie ein Bulletin Board, welches über die inzwischen nicht mehr existente Adresse AlexanderWelt.org erreichbar war, existierten im Internet. Über letztere Quelle erfuhr man beispielsweise über den Rauswurf des Sängers „Guido Meyer de Voltaire“, welcher auf „Schatten aus der Alexander Welt“ und „Mein Weg“ zu hören war.

Seit 2006 jedoch präsentiert Bartsch sein Industrial-/Rhythmic-Noise-Projekt „Stahlmantel“, mit welchem er hochproduktiv ist, über die Website Stahlmantel.com. Über diese Seite erreicht man ein Forum, in welchem das Schaffen sowohl von Stahlmantel als auch von Bethlehem besprochen wird (Stahlmantel/Bethlehem Forum).

2007 folgte die Anmeldung beim großen sozialen Netzwerk „Myspace.com“: Myspace.com: Stahlmantel und Myspace.com: Bethlehem. Über das Stahlmantel-Profil kann man fast in Echtzeit die Produktivität und Aktivität des Projekts beobachten, fast monatlich werden hier großartige neue Kompositionen präsentiert.

Auf dem Bethlehem-Profil befinden sich derzeit freie Downloads exklusiver Remixe von Bethlehem-Klassikern wie „Teufelsverrückt Gottdreizehn“ und „Du sollst dich töten“ mit zusätzlichen Gitarrenparts von „Herr Morbid“ (Sänger und Gitarrist bei der italienischen Band Forgotten Tomb) und neuen Vocals von „Jonathan Théry“ (Bass und Vocals bei der franzsösischen Band Ataraxie). Ein Album mit Remixen und Neuaufnahmen alter Songs ist für 2008 angekündigt.

Bethlehems siebtes Album 2009?

Bereits Anfang 2007 gab Bartsch an, es werde ein neues Bethlehem-Album geben, welches stilistisch an die älteren Werke wie „S.U.I.Z.I.D.“ angelehnt sein soll. Die Mitarbeit des Gitarristen „Olaf Eckhardt“ wurde bereits zugesagt. Im September 2007 präsentierte Bartsch über das Bethlehem-Myspace-Profil „Herrn Morbid“ (s.o.) als neuen Gitarristen der Band. Über das Myspace-Profil der Band Paragon Belial – die Band des ehemaligen Bethlehem-Sängers „Andreas ‚Andras’ Classen“ – gab man bekannt, dass der Schlagzeuger „Marcus ‚Zahgurim’ Losen“ (ebenfalls früher bei Bethlehem) einige Session-Drums für ein neues Bethlehem-Album übernehmen werde.

Im Mai 2008 erschien dann auf der Bethlehem-Myspace-Seite neues Material, welches Olaf Eckhardt komponiert hatte.

Der Sänger „Marco Kehren“ von der Band Deinonychus, welcher auf den Bethlehem-Alben „S.U.I.Z.I.D.“’ und „Reflektionen aufs Sterben“ zu hören war, ist inzwischen an Stahlmantel beteiligt. Vielleicht wird er ja auch für ein neues Bethlehem-Album den Gesangspart übernehmen (?).

Neues Bethlehem-Album 2009? – Lassen wir uns überraschen!

„Die besten Hits der 70er, 80er, 90er“ – so heißt es oft im Radio, doch was kommt danach? Die 00er (Nuller)?

Man benannte die letzten Jahre auch als Null-Zwei, Null-Drei, Null-Vier und so weiter, warum also nicht „die Nuller“? Ein größeres Problem ergibt sich mit der Benennung der Dekade als 2000er (sprich: Zweitausender), denn letztendlich sind alle Jahre von 2000 (Zweitausend) bis 2999 (Zweitausendneunhundertneunundneunzig) Zweitausender Jahre, somit trifft diese Bezeichnung eher auf das ganze Jahrtausend zu und wäre als Bezeichnung für die Dekade missverständlich.

Im englischsprachigen Raum existiert die Diskussion zur Benennung unserer gegenwärtigen Dekade schon seit längerer Zeit. Die Website „NaughtAughty.com“ ist komplett der Dekade gewidmet, hier werden die Versionen „Aughties, Naughties, Naughts, Aughts and Naughty Aughties“ vorgeschlagen, also allesamt sprachliche Varianten des Wortes Null (Zero), und zudem ein Rückschau auf die Dekade gewagt.
Timothy Noah veröffentlichte 2004 einen Artikel, der schon in der Überschrift forderte: „Name That Decade. Can we please agree on what era it is we’re living in?” [Link] Er bemängelt, dass man nur rückblickend über eine Dekade sprechen kann, was 2004 noch leicht zu bemängeln war. In der Mitte des Jahres 2008 ist der Blick auf das Ende der Dekade jedoch schon klar möglich, und damit auch der Rückblick.
Der Name „Noughties“ wurde bereits im Jahr 2000 von BBC News verwendet, ein Artikel heißt hier: „The noughties: So where are we now?“ [Link]. An dieser Bezeichnung wurde jedoch kritisiert, dass man „nought“ für „Null“ nur in Großbritannien benutzen würde.
Weitere kursierende Versionen für den englischen Sprachraum sind „nils, nillies, zeroes, double zeroes, oh-zeroes, ohs, double ohs, oh-ohs, und twenty ohs“, hier gibt es also alles andere als eine Einigung.

Zurück nach Deutschland: Glücklicherweise ist hier kein so großer Variantenreichtum für die Zahl Null vorhanden, sodass man nicht so ausschweifen muss bzw. kann.
In Anlehnung an „die Achtziger“, die „Neunziger“ vielleicht zweistellig die „Nuller Jahre“? Ich persönlich bin gegen eine Bezeichnung mit „Nullnuller Jahre“ wie sie auch kursiert, da den Jahren der Dekade in den letzen beiden Stellen nur eine Null gemeinsam ist (Null-Zwei wäre kein Nullnuller Jahr).
Auf der Website „derStandard.at“ [Link] wurde eine Umfrage gewagt, die gegen eine direkte Bezeichnung ausfiel: 1723 stimmten für eine Umschreibung „im Stil von ‘… nach der Jahrtausendwende’“, 1146 stimmten für eine Bezeichnung mit „Die Nuller Jahre“ (Zugriff: 2008-06-18).

Und wie könnte eine Benennung in Abgrenzung zum ganzen Jahrtausend (die Zweitausender Jahre von 2001 bis 2999) aussehen? In einem Lied der schweizerischen Elektronik-Band Saalschutz heißt es „ich will zurück nach Neunzehn-Neunundneunzig“ (19, 9 & 90). Von dieser Art der Bezeichnung abgeleitet könnte man die letzten Jahre als Zwanzig-Null-Eins (2001), Zwanzig-Null-Vier (2004) und Zwanzig-Null-Sieben (2007) bezeichnen, womit eine Gesamtbenennung der Dekade mit die „Zwanzig-Nuller“ zutreffend wäre. In Anlehnung an die Benennung der Jahre im letzten Jahrhundert beispielsweise mit Achtzehnhundertvierundsiebzig (1874) oder Neunzehnhundertvierundneunzig (1994) wäre auch eine Benennung mit Zwanzighundertnulleins (2001), Zwanzighundertnullvier (2004) oder Zwanzighundertnullsieben (2007) anzunehmen, sodass die Dekade „die Zwanzighundertnuller“ hieße.

Also die Dekade von 2000 bis 2009 als „die Zwanzignuller Jahre“ oder „die Zwanzighundertnuller Jahre“? – Nichts ist unmöglich.

PS: Blogs sind ein technisch-soziales Phänomen der Zwanzignuller Jahre

Man schreibt Vogel und Vater mit „v“ spricht aber „f“, schreibt jedoch Fisch und Freund mit „f“. Vase oder Video werden wie Wasser oder Werbung gesprochen, aber nicht mit „w“ geschrieben.  Dies erscheint höchst verwirrend und ist Grund für so manche Rechtschreibfehler. Hier ein Gedanke für mehr Systematik.

Im Deutschen gilt allgemein die Graphem-Phonem-Korrespondenzregel, dass der stimmlose labiodentale Frikativ /f/ wie in „Fisch“ mit dem Graphem <f> repräsentiert wird (/f/ → <f>), d.h. dem Laut [f] ist der Buchstabe „f“ fest zugeordnet. Dem stimmhaften labiodentalen Frikativ /v/ wie in „Wasser“ entspricht das Graphem <w> (/v/ → <w>).

F oder V – Mal so, mal so

Das lateinische Alphabet fand seine Anwendung auf die deutsche Sprache zu Zeiten des Althochdeutschen, als das Deutsche erstmals verschriftlicht wurde. Hierbei kam es einerseits zu überschüssigen Graphemen des lateinischen Graphemsystems wie z.B. <v> und <f>, <k> und <c> für den selben Laut und andererseits zu ungedeckten deutschen Phonemen, die das Lateinische nicht besaß, z.B. /ʃ/ <sch> oder die Affrikaten wie /ts/ <z>.
Das Graphem /v/ wurde im Lateinischen ursprünglich auch zur Schreibung von /u/ verwendet wie z.B. in AVREA QVAE VINDICE NVLLO (heutige Schreibweise: aurea, quae vindice nullo).
Im Althochdeutschen wurde /f/ vorwiegend mit dem Graphem <f> repräsentiert. Hier schrieb man beispielsweise fihu (nhd. Vieh), filu (nhd. viel), fior (nhd. vier), firwizan (nhd. verweisen) und folch (nhd. Volk). Im Mittelhochdeutschen hingegen wurde die Verwendung des Graphems <v> für das Phonem /f/ bevorzugt, so dass man hier beispielsweise vrouwe (nhd. Frau), vriunt (nhd. Freund), vinden (nhd. finden), vuoz (nhd. Fuß), vilvraz (nhd. Vielfraß), vinsternis (nhd. Finsternis), valsch (nhd. falsch) und vride (nhd. Friede) schrieb. Zum Neuhochdeutschen hin wurden diese Schreibungen wieder „rückgängig“ gemacht, jedoch sind einige Schreibungen (z.B. Vogel oder Vater) erhalten geblieben, die ohne historisches Wissen nicht erklärbar sind.

Unregelmäßigkeiten häufig Grund für Schwierigkeiten

Gerade für Deutsch-Erlernende wie Kinder oder Ausländer stellen diese Schreibungen Unregelmäßigkeiten dar, sodass es hier häufig zu Schwierigkeiten und Fehlern kommt.
Dies sind in erster Linie die Wörter Vater, vier, viel, Vogel, Volk (und Kompositionen damit wie z.B. Völkerschlacht oder Völkerverständigung),Vlies, Vogt, voll (und Wortbildungen damit wie z.B. vollbringen), vor und Wörter mit dem Präfix vor- sowie Wörter mit Präfix ver-. Einige dieser Wörter haben im Wörterbuch den Zusatz [f-] oder [f...], der aussagt, dass hier das <v> als F-Laut gesprochen werden muss.
Im Wörterbuch findet man unter dem Buchstaben „V“ hauptsächlich Fremdwörter bzw. Entlehnungen aus anderen Sprachen, in denen das Graphem <v> das Phonem /v/ (wie in Wasser) repräsentiert, z.B. Vase, Vaseline, Vernissage, Vibrator, Video, Visage, Viper, Kurve.
Im Vergleich hierzu wurde beispielsweise im Polnischen der Buchstabe „V“, welcher traditionell hier nicht vorkommt, erst am Ende der 90er Jahre zur Schreibung von Fremdwörtern ins Alphabet aufgenommen.

Neue Systematik

Systematisch wäre es nun, die deutschen <v>-Schreibungen anzugleichen, sodass die GPK-Regel /f/ → <f> ausnahmslos gilt. Dann schriebe man beispielsweise Fogel statt Vogel (vgl. „fågel“ im Schwedischen), Fater statt Vater (vgl. „father“ im Englischen und „fader“ im Schwedischen), Flies statt Vlies (vgl. „Golden Fleece“ für „Das Goldene Vlies“ im Englischen), Fogt statt Vogt (vgl. „fogde“ im Schwedischen), fersprechen statt versprechen, fergeben statt vergeben, follkommen statt vollkommen und Folk statt Volk (vgl. „folk“ im Schwedischen, Dänischen und Norwegischen sowie im Englischen, z.B. in Folk-Rock). Das Graphem <v> würde nur noch für das Phonem /v/ in Fremdwörtern (wie oben genannt) verwendet werden. Für das Phonem /v/ im Deutschen gilt die GPK-Regel /v/ → <w> (wie z.B. in Wasser, Wind und wischen). Schreibungen wie „brav“, in denen <v> das Phonem /f/ repräsentiert, sind morphologisch bedingt in Angleichung an die häufigeren Wortformen im Paradigma wie „brave“, „braven“, „braves“ und damit korrekt und legitim und müssen nicht ausgeglichen werden.
Einerseits wäre eine solche Angleichung ein weiterer Schritt zu einer höheren Regelmäßigkeit und Systematik der deutschen Sprache und andererseits sind die vorgeschlagenen Schreibungen mit Bezug auf das Althochdeutsche „historischer“ als die <v>-Schreibungen.
Abschließend lässt sich sagen, dass die gering frequentierten Wörter wie Vogt und Vlies sich leicht angleichen ließen, die häufig frequentierten Wörter mit dem Präfix ver- jedoch eher nicht oder nur sehr langsam.

Der Fotograf Peter Beste begleitete Künstler der norwegischen Black-Metal-Szene und hielt die Individuen mit seiner Kamera fest. Im Mai 2008 veröffentlichte er den 208-seitigen Fotoband „True Norwegian Black Metal“, an dem er über fünf Jahre gearbeitet hatte. Beispielbilder daraus können auf seiner Website eingesehen werden unter:
PeterBeste.com: Beispielgalerie 1
PeterBeste.com: Beispielgalerie 2

Zusätzlich begleitete ihn ein Filmteam bei seinen Treffen mit den Künstlern. Eine fünfteilige Dokumentation erschien über den Internet-Videostream VBS.tv, besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Sänger Gaahl (Gorgoroth). Die fünf Teile wurden auch auf YouTube.com veröffentlicht:
YouTube.com: True Norwegian Black Metal – Part 1
YouTube.com: True Norwegian Black Metal – Part 2
YouTube.com: True Norwegian Black Metal – Part 3
YouTube.com: True Norwegian Black Metal – Part 4
YouTube.com: True Norwegian Black Metal – Part 5

Schade, schade. Die Informationssendung „Polylux“ wird nach Angabe des Senders rbb zum Ende dieses Jahres eingestellt. Meiner Meinung nach verliert die deutsche Fernsehlandschaft damit ein wichtiges und sehr informatives Format. In seiner 12-jährigen Bestandszeit – die Sendung existiert seit April 1997 – widmete sich Polylux unter anderem Lifestyles und Subkulturen wie z.B. der Pagan-Metal-Szene, der Emo-Szene oder den Gamern, zeigte Porträts über wichtige Künstler verschiedenster Kunstrichtungen (z.B. über den DAF-Frontmann Gabi Delgardo und den Maler Jonathan Meese) und bot bissige Satire zu aktuellen politischen Ereignissen.

Seit einiger Zeit betreibt die Sendung ein Weblog unter Polylog.tv, auf welchem einige Beiträge zum Angucken bereitstehen. Die Seite soll auch nach der Sendungseinstellung weiterhin vorhanden bleiben, voraussichtlich jedoch als kommerzielles Internetangebot.

Hätte die ARD doch lieber Geld in diese etablierte Sendung fließen lassen sollen, als in eine Bruce-Darnell-Show mit großer Plakatwerbung, die nach 20 Folgen wieder abgesetzt werden musste. Polylux wurde 30 Mal jährlich gesendet. Naja, was soll’s.

Medienberichte zur Einstellung:
rbb-online.de: rbb gibt Radiomultikulti und Polylux auf (Zugriff: 2008-06-05)
medienrauschen.de: RBB muss sparen: ‘Polylux’ eingestellt (Zugriff: 2008-06-05)
netzzeitung.de: Streichliste des RBB. Polylux und Radio Multikulti werden eingespart (Zugriff: 2008-06-05)
taz.de: Das Ende von „Polylux“. Eine tapfere Formatleiche (Zugriff: 2008-06-05)

Einige sehenswerte im Internet dokumentierte Polylux-Inhalte:
Polylog.tv: Hass auf Emos (Zugriff: 2008-06-05). Eine neue Jugendkultur sucht mit Chucks, Kajal und Seitenscheitel nach Anerkennung – und erntet Hass.
YouTube.com: Gabi Delgado Polylux Portrait 2003 (Zugriff: 2008-06-05). Polylux-Porträt über den DAF-Frontmann Gabi Delgado. DAF waren Pioniere der NDW und des EBM.
Polylog.tv – Monolux: Jonathan Meese (Zugriff: 2008-06-05). Porträt des Malers und Performancekünstlers, der sich in seiner Kunst provokanter und aufsehenseregender Elemente bedient und damit Erfolg hat.

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